Как создать электронную музыку и закончить свой первый домашний трек

Определить ссылку и значение законченного

Выберите одну основную ссылку, которая соответствует направлению дома, энергии и плотности, которые вы хотите. Добавьте секунду только тогда, когда она отвечает на другой вопрос, такой как низкий вес или вокальное пространство. Уровень-матч как приблизительно с вашей сессией так громкость не решает каждое сравнение. Обратите внимание на практические наблюдения: когда бас входит, как часто крючок отдыхает, как долго пробой снимает удар и что остается во введении и выходе. Это координаты, а не инструкции копировать заметки, звуки или точную карту бара. Как создавать электронную музыку.

Перед производством определите первую версию: играбельная аранжировка от начала до конца, достаточно сбалансированная для обзора, без случайной обрезки и чистого экспорта. Это не последний мастер. Это определение предотвращает расширение задач звукового дизайна, смешивания и просмотра без финишной черты. Если вы новичок в производстве и еще не можете построить базовый бит и бас, сначала используйте маршрут для начинающих, а затем вернитесь с небольшим словарем, который вы можете организовать.

Построй канавку вокруг удара и баса

Начните с шаблона удара, который устанавливает пульс на полу, а затем создайте бас по отношению к нему. Слушайте размещение и длину заметок перед обработкой. Короткая басовая нота после удара может создать проворное, синкопированное чувство; более длинная нота может поддерживать более глубокий или более плавный дом, при условии, что она не размывает следующий удар. Понизить уровень мониторинга и проверить, остается ли ритм понятным. Если он работает только при громком звуке, детали могут маскировать друг друга или полагаться на чрезмерную энергию.

• Выберите удар для его роли в ссылке, а не потому, что это самый громкий образец.
• Настройте басовый ритм и длину ноты, прежде чем достичь сжатия боковой цепи.
• Используйте скорость, время и тишину для формирования шляп и ударных.
• Держите простую версию доступной для сравнения после каждого добавленного слоя.

Добавьте аккорды, удары или крючок, не забивая бит

Выберите один музыкальный якорь: аккордную прогрессию, ударный ритм, пад-фразу, ведущий мотив или оригинальный вокал. Спросите, обеспечивает ли он гармонию, ритм, атмосферу или запоминаемость. Не обязательно выполнять все четыре функции. Поместите его там, где канавка имеет место, затем сократите заметки, измените реестр или упростите озвучивание, если он борется с басом и ударными. Домашний трек может получить идентичность от одного удара двумя нотами, когда его ритм и звук поддерживают остальную часть записи.

Как избежать восьми- или шестнадцатибарной петли?

Переместите основной цикл в аранжировку, как только удар, бас, ударные и одна музыкальная идея будут работать вместе. Дублируйте его по временной шкале, затем пометьте большие зоны: микшируемое введение, первое утверждение, разработка, поломка или уменьшенный проход, возврат и микшируемый выход. Делайте это перед полированием переходов. Увидеть весь трек делает отсутствующие функции очевидными и превращает пустую временную шкалу в проблему редактирования, а не приглашение изобрести другой цикл.

Создавать разделы преимущественно путем вычитания. Удалите бас из части вставки, задержите полный хлопок, дайте крюку отдохнуть, уменьшите барабаны перед возвращением и упростите аутро. Далее добавьте одно или два структурных изменения: вариацию баса, измененное озвучивание аккордов, различную реакцию шляпы или более короткий крюк. Только после этого добавьте усилители, заправки, задержки или фильтрацию, чтобы прояснить существующий переход. Если эффект является единственной причиной, по которой две секции чувствуют себя по-разному, базовое расположение, вероятно, нуждается в более сильном контрасте.

Формируйте напряжение и высвобождение в домашней обстановке

Напряжение — это изменение ожиданий, а не просто растущий шум. Сократите фразу, удерживайте удар, фильтруйте аккорд, повторяйте вокальный фрагмент, сузьте спектр или оставьте преднамеренный разрыв. Выпуск может быть возвращением полного нижнего конца, оригинального озвучивания аккорда или полного барабанного рисунка. Сравните размер подготовки с размером возврата. Маленький переход редко нуждается в длительном построении, в то время как большая поломка должна сохранять достаточную идентичность, чтобы возвращение все еще принадлежало тому же пути.

Для структуры, удобной для DJ, сделайте разделы открытия и закрытия читаемыми, а не пустыми по привычке. DJ нуждается в стабильной ритмичной информации и предсказуемой формулировке, но точная длина зависит от стиля и ссылки. Держите важные басовые или вокальные сюрпризы подальше от мест, где они делают смешение излишне запутанным. Подсчитывайте фразы и слушайте из нескольких баров перед каждым переходом; судя только по переходному моменту, скрываются проблемы с темпом.

Сделать корректирующую смесь перед первым экспортом

Корректирующая смесь делает устройство понятным. Вытяните все каналы вниз, если мастер обрезает, настраивает удар и бас в разумных отношениях и уравновешивает другие части вокруг них. Удалите неслышимые или противоречивые низкие частоты из элементов, которые не нуждаются в них, но не проходят автоматически при произвольных значениях. Проверьте жесткие шляпы, переполненные аккорды, длинные реверберации и вокальные пики. Обход обработки для подтверждения того, что каждое устройство решает проблему или поддерживает преднамеренный характер.

Используйте моно- и малообъемные чеки, чтобы разоблачить конкуренцию, а затем вернитесь к стереосистеме для принятия решений о пространстве и окружающей среде. Sidechain может создавать пространство или движение, но это один из вариантов размещения заметок, длины конверта, уровня и расположения. Избегайте превращения смеси в мастеринг. Держите разумный запас хода, оставьте ограничитель, если он не является частью четко контролируемого сравнения, и экспортируйте первую версию с нативной скоростью выборки проекта и соответствующей глубиной бита без потерь.

Обзор экспорта за пределами студии

Назовите экспорт с номером версии и слушайте, не касаясь DAW. Используйте знакомые наушники, скромный динамик, телефон и любую доверенную систему воспроизведения. Сравните подобную воспринимаемую громкость со ссылкой. Напишите временные метки наблюдений, затем ранжируйте их: сначала структура и бороздка, затем тональный баланс, последние косметические детали. Если бас исчезает при небольшом воспроизведении, но перегружает наушники, исследуйте его верхние гармоники и его связь с ударом, а не просто разворачивайте его.

Подождите, прежде чем пересмотреть, когда это возможно. На следующей сессии устраните три наиболее важных вопроса и экспортируйте вторую версию. Не обращайтесь к каждой ноте с первого прослушивания; одни реакции конфликтуют, а другие исчезают после отдыха. Сохраните предыдущий файл, чтобы подтвердить улучшение. Как только трек передает свою идею, проходит через согласованное расположение и выдерживает основные проверки воспроизведения, закрывает версию и переносит нерешенные уроки в следующую постановку.

Ошибки рабочего процесса при завершении домашней музыки

Наиболее распространенной ловушкой является улучшение петли, избегая при этом расположения. Другой — добавление нового звука всякий раз, когда энергия падает, даже если удаление деталей раньше заставит возвращение чувствовать себя больше. Неограниченный просмотр образцов ослабляет приверженность, и смешивание каждого канала в соло может производить полированные звуки, которые не взаимодействуют. Относитесь к соло как к диагностическому взгляду, а затем решайте в контексте. Сохраните альтернативные идеи за пределами активной палитры, вместо того, чтобы держать их слышимыми.

Первый контрольный список завершения строительства дома

Проверь все по порядку. Неудача вблизи верхней части обычно имеет большее значение, чем небольшая деталь смеси вблизи нижней части. Список - это помощь в принятии решений, а не утверждение, что каждая домашняя запись нуждается в одинаковой структуре, звуках или обработке.

• Ссылка и цель для первой версии записываются.
• Кик и бас создают преднамеренный ритм и оставляют друг другу пространство.
• Один музыкальный или вокальный элемент придает треку узнаваемую идентичность.
• Сессия перешла на полную временную шкалу, прежде чем цикл был переполирован.
• Основные разделы различаются за счет входов, выходов и значимых изменений.
• Intro и outro передают стабильные фразы, подходящие для предполагаемого контекста.
• Уровни, низкий конец, резкость и чрезмерная атмосфера получили корректирующий пропуск.
• Мастер не имеет случайной вырезки и файл обзора без потерь экспортируется правильно.
• Внешнее прослушивание подготовило короткий, приоритетный список изменений.

Следующий шаг: организовать рабочий процесс внутри Ableton Live

Метод работает в любой DAW, но пользователи Ableton Live могут сделать его быстрее, понимая роли Session View, Arrangement View, Drum Rack, Simpler, Groove Pool, возвратов и автоматизации. Продолжайте с ориентированным рабочим процессом дома Ableton, чтобы построить чистый сеанс и перейти от клипов к тестовому экспорту, не изучая каждую функцию в первую очередь. Для подробных жанровых решений сохраните полное руководство по дому в качестве конечного пункта назначения в кластере.